viernes, 27 de febrero de 2009

A la buena web: Revista LIFE + Google

En una nueva entrega de webs de interés para el ojo y la creación gráfica, esta vez presentamos una alianza que hizo la Revista Life con Google para publicar en internet fotos históricas, de gran valor gráfico, pero que sólo pueden ser usadas para fines personales y no comerciales, cuidado.

Siempre es bueno echarle un vistazo al pasado, porque dicen que construye el presente, así que haga click en este link: http://www.life.com/Life/

martes, 17 de febrero de 2009

HAPPY BIRTHDAY TO YOU...

Un recordatorio de las fechas de cumpleños... nunca está de más:
Febrero
05 Moises
13 Mauricio
17 Astrid
22 Andrés

Marzo
31 Rosita

Abril
Francisca

Julio
Carito

Agosto
22 Pilar
27 Felipe
31 Mabel

... a definir

jueves, 12 de febrero de 2009

A la buena web: Ilustrared, para pintar el mono.


La ilustración es un aspecto relevante del diseño que en Chile tiene grandes exponentes, y en esta página se pueden encontrar desde los más plásticos y coloridos, hasta los más vectorizados y sintéticos talentos de la imagen al servicio de la comunicación.

Es muy sano y recomendable ver otros estilos de vez en cuando, y este sitio nacional ayuda muy bien con esta recomendación.

http://www.ilustrared.cl/v2/home/main.php

lunes, 9 de febrero de 2009

Lectura Veloz: "Diseño Gráfico Sustentable, Ecodiseño o Green Design"

La autora de este artículo nos propone una mirada actual del diseño y su impacto ambiental, conociendo cómo es posible replantearse con hechos concretos y toma de conciencia la mitigación del daño innecesariamente causado al entorno natural.

El propósito del ecodiseño es el de producir lugares, productos y servicios de un modo en el que se reduzca la utilización de fuentes no renovables, y por lo tanto se minimice el impacto negativo de la actuación de los seres humanos en el ecosistema.

El ecodiseño podemos definirlo como la capacidad para diseñar objetos, edificios, ciudades… cuyos principios sean la sostenibilidad económica, social y medio ambiental. Comprendiendo numerosos campos como la arquitectura, el diseño del entorno, el urbanismo, la ingeniería, el diseño gráfico, el diseño de interiores y el diseño de moda.

Además, considera el impacto medioambiental de los productos relacionados con el diseño gráfico tales como el embalaje, etiquetas, publicidad gráfica, publicaciones, etc. Para desarrollar un diseño ecológico debemos considerar los elementos que se utilizan en el proceso de cada trabajo: diferentes soportes, mano de obra, transporte, utilización del producto, y su eliminación.

El diseñador puede contribuir al diseño sustentable fijándose estrategias que afectan en varios aspectos a su trabajo cotidiano:

1. Trabajo en el estudio: hábitos y entorno.
2. Elección y producción del material: elección de imprentas, servicios, buscar material cercano a la residencia para evitar de este modo una mayor utilización del transporte, elegir modos de hacer llegar la información que precisen menos materias primas, o un sistema de alquiler de algunos productos que rebaje el consumo privado, etc.
3. Eco-feedback: diseño centrado en el usuario.

1. Hábitos y entorno en el estudio, taller, oficina.
Nuestros hábitos de trabajo pueden favorecer a la preparación de un producto ecológico. Para ello podemos favorecer un entorno adecuado a este fin, como la elección de bombillas de bajo consumo, reutilizar papel para las pruebas del diseño, apagar completamente los equipos que no estén siendo utilizados, etc.

La revista australiana Desktop, habla de las diferentes iniciativas de los diseñadores para contribuir al medio ambiente aportando otras soluciones más ecológicas a los clientes. Anna Carlile puso en marcha en Melburne el estudio de diseño Viola Ecographic Design, que ofrece soluciones sostenibles. Además pone a disposición de otros diseñadores una guía con información útil sobre el papel y los sistemas de impresión para conseguir un diseño ecológico. Entre sus propuestas se encuentran:

- Comprueba con tu impresor con qué formato puedes aprovechar mejor el pliego en la imposición y de esta manera ahorra papel.
- Asegúrate del tipo de emisión de gases en el proceso de impresión: tintas, barnices, pegamentos, soluciones de limpieza, etc.
- Comprueba con el impresor la opción de imprimir sin fotolitos, directamente a plancha.
- Elige tintas vegetales con papel sin estucar siempre que sea posible.
- Evita las tintas metálicas y fluorescentes ya que contienen metales pesados.
- Elige barnices al agua, antes que barnices UV o plastificados.
- Comprueba que en la imprenta con la que trabajas reciclan y utilizan algún sistema de ahorro energético.
- Comprueba que tu trabajo se puede reciclar fácilmente, que no contiene ningún material o efecto no reciclable.
- Elige un papel que se haya elaborado con árboles de plantaciones creadas con este fin. Fíjate que tenga el certificado FSC.

2. Imprentas, tintas y papeles
Tintas
Podemos realizar un diseño sostenible si elegimos imprentas que consuman poca energía y cuyos productos consumibles perjudiquen lo menos posible al medio ambiente. Las tintas convencionales están basadas en petróleo y se mezclan con disolventes con alcohol de base, que transmiten gases tóxicos a la atmósfera, perjudiciales para la salud y para el ecosistema. . Hoy en día existen sistemas de impresión que, además de respetar la naturaleza, garantizan la máxima calidad en el diseño, como la impresión sin alcohol y el offset sin agua. Otra opción es la utilización de tintas a base de aceites naturales, que no emplean aceites minerales. La ventaja de estas tintas es que se mantienen frescas en el tintero, ofrecen una buena absorción y dejan menos residuos. Por otra parte, los diseñadores cada vez utilizamos con más frecuencia acabados con barniz, por lo que también deberíamos exigir a la imprenta con la que trabajemos que empleen o bien barnices al agua, o bien exentos de amoniaco y aminas. (suena utópico, pero vale tenerlo en cuenta).

Papel
La fabricación del papel estándar utiliza grandes cantidades de energía, fibra vegetal virgen y produce polución. Si elegimos un papel o soporte adecuado, también podemos contribuir a la conservación de la naturaleza. Un papel ecológico será aquel cuya elaboración evite el impacto medioambiental, para lo que se consideran el uso y consumo de los recursos naturales y de la energía; la eliminación de los residuos, la producción de ruidos y olores durante la extracción de las materias primas, etc. Es decir, el papel ecológico no tiene por qué ser reciclado ya que también se tiene en cuenta que el modo de elaboración sea respetuoso con el entorno. Lo mejor es elegir un papel certificado por algún organismo cuyo etiquetado nos informe de sí es ecológico, y lo clasifique según su grado de agresión al medio ambiente.

Existen etiquetados desarrollados en diferentes países que nos permiten, distinguir si el papel que vamos a elegir es ecológico, reciclado, libre de cloro elemental (ECF) o totalmente libre de cloro (TCF), como la Etiqueta Ecológica Europea, cuyos criterios ecológicos se pueden consultar en: http://www.reciclapapel.org/htm/info/tecnica/etiquetas/ecoloeuropea.asp

3. Eco–feedback
Dani Armengol en el Blog de Usolab
(http://www.usolab.com/wl/2008/05/diseno-sostenible-usando-ecofe.php) menciona una nueva corriente en diseño sustentable: el «eco-feedback», que describe como el diseño «que intenta modificar la conducta de los usuarios de un sistema informando sobre las consecuencias medioambientales de sus acciones».


Renee Wever, Jasper van Kuijk y Casper Boks constituyen el Grupo de Investigación de Diseño para la Sustentabilidad de la Universidad de Delft en Holanda. Su investigación se centra en promover el diseño sustentable de los productos, aunque los resultados son extensibles a todos los campos del diseño. Este equipo va más allá de analizar el impacto medioambiental de los productos o de su impacto ecológico durante el proceso de fabricación, y pone el foco de atención en la influencia que causa en el entorno la manera en que el consumidor interactúa con los objetos de consumo. Los investigadores holandeses proponen que los diseñadores promuevan en sus proyectos el uso sostenible de los productos. El diseño adquiere así el compromiso de adaptarse a los hábitos del usuario para conseguir de él un comportamiento más sostenible. Mencionan tres posibles estrategias de actuación: la escritura o scripting, el eco-feedback y la adaptación de la funcionalidad de los productos para reducir su impacto medioambiental. Desarrollar estos métodos requiere, para cada proyecto, un estudio del comportamiento del consumidor, lo que vienen a denominar «el diseño centrado en el usuario».

Mediante el scripting trabajamos sobre la información directa que aparece escrita en el producto. Por ejemplo, el diseñador puede informar a los consumidores mediante pictogramas, que una vez agotados se deben reciclar los envases en los cubos adecuados. Sin embargo, se puede llegar más lejos si además se transmite información específica sobre el impacto de sus acciones, lo que se denomina eco-feedback. Un buen ejemplo son las etiquetas que informan al usuario cuánto tardaría el producto en descomponerse en la naturaleza si no recicla adecuadamente sus residuos domésticos. Otra iniciativa de eco-feedback es mostrar en la pantalla del televisor un mensaje que informe al usuario de la cantidad de energía que ahorrará si desconecta completamente el aparato en vez de mantenerlo en situación de espera. El eco-feedback ofrece pues a los usuarios, información sobre la eficacia económica y ecológica de sus actos. Una alternativa más radical es la de crear productos cuyo diseño impida su uso no sustentable, es lo que llamamos «diseño de funcionalidad forzada». Un ejemplo es el invento de las anillas para las latas de refresco. En los años 80 del siglo pasado estas anillas se tiraban a la basura, mientras las actuales evitan su separación del envase, forzando al usuario a un comportamiento más sustentable.

Además de los proyectos que promueven el diseño centrado en el usuario, al analizar las iniciativas relacionadas con el diseño para la sostenibilidad debemos mencionar las prácticas emprendidas por estudios concretos, como el canadiense SmashLab de Vancuver, que bajo el lema Design can change (El diseño puede cambiar), ofrece consejos sobre la práctica sostenible del diseño y da la posibilidad de registrarse y pasar a formar parte de un listado de diseñadores comprometidos.5 También es obligado mencionar las reflexiones que propone el arquitecto Ken Yeang en su libro EcoDesign, A Manual for Ecological Design, que ofrece soluciones concretas sobre cómo integrarnos dentro del entorno natural sin perjudicar la supervivencia del planeta.

En el Depto. nuestro
Pensando en cómo podemos aplicar estos conceptos en nuestra vida cotidiana, surgen propuestas de ahorro y reutilización de materiales, alineados con los objetivos de la empresa y jefatura: trabajemos a conciencia, no de la empresa necesariamente, sino del poco ambiente bueno que nos queda.

Algunas recomendaciones:
- Apagar luces, monitores, ventiladores, aire acondicionado y/o calefacción cuando no estén en uso (pausas, almuerzos, final de la jornada) Así mismo, hervir agua en cantidades considerables.
- Ahorro de impresiones en impresora negra.
- Juntar papel en la caja de reciclaje (fundación san José)

+ info:
- http://www.ifra-nt.com/website/ntwebsite.nsf/idc/CNCJAI-7CED5F?OpenDocument&0&S&MICJAI-7BYGA4&M1
- http://www.alabrent.com/news.php?id=14706
- http://www.ecographic.co.uk/philosophy.shtml
- http://www.aia.org/nwsltr_cote.cfm?pagename=cote_review_ecodesign
- http://www.ecodes.org/pages/publicaciones/
- http://ecototal.com/blogecologico/?cat=3
- http://www.stralunato.com/tag/sostenible
- http://www.elviajedeodiseo.com/sostenibilidad.html
- Yeang, Kean. EcoDesign, A Manual for Ecological Design, Wiley Academy, 2006.

Fuente:
Ecofeedback: los diseñadores gráficos también debemos establecer un compromiso con la sustentabilidad del planeta. Ainhoa Martín Emparan. Sevilla 09/02/2009. http://foroalfa.org

viernes, 6 de febrero de 2009

El arte de Arte: Muro Norte

Cuando un grupo humano quiere cambiar su entorno, generalmente lo logra, después de organizarse, coordinar esfuerzos y finalmente, ponerse manos a la obra. Éste es el caso de "Muro Norte", una exposición de diversas piezas visuales generadas por los diseñadores, publicistas, periodistas (periodista, es uno solo) y diagramadores del departamento de Arte. Como la oficina donde actualmente desempeñamos nuestro trabajo tiene unas características visuales poco atractivas, decidimos cubrir una de sus paredes, el muro norte, con nuestras creaciones, a ver si esto aportaba más color y creatividad al paisaje.

El motivo inicial era buscar algo típicamente chileno, como algún personaje histórico, de cualquier índole, o algo como una marca o un objeto, con el objeto de rendirle "homenaje", ejecutando una pieza bajo los códigos de algún estilo pictórico según el gusto de cada cual. Así fue como surgieron varias piezas, no siempre bajo las directrices originales, pero no por eso con menos talento e intención creativa.

En esta entrada mostraremos cada una de las piezas realizadas, junto a una descripción breve redactada por su propio autor.

Violeta a lo Guayasamín
Este experimento es eso. Desde lo local a lo global, mi interpretación de la imagen de Violeta Parra (Chile) en los pinceles del pintor expresionista Oswaldo Guayasamín (Ecuador). La obra de Guayasamín, fundada en los horrores de la humanidad, el sufrimiento humano y el flagelo de la posguerra, cubren de sentido este trabajo en la vida y significado que tiene Violeta Parra como he llegado a conocerla. Una mujer fuerte, tremendamente aporreada por la vida, desgarrada en el amor, pero con una entereza y pujanza envidiables por poner el nombre de Chile en el Louvre, en años políticamente complicados y donde pienso hoy, es más complejo llegar.
Astrid


Nicanor: The Pop Star
Nicanor Parra es un poeta rupturista por excelencia, y así y todo, muy popular. Nacido hace muchos años ya, Parra partió siendo un poeta no tan distinto de otros de la época, políticamente correcto, y muy armonioso, pero luego de varios años como profesor, y después de estudiar en Inglaterra, se dio cuenta que la Antipoesía (un concepto que él acuñó y desarrolla hasta hoy), con sus Artefactos y otras creaciones, eran su verdadero camino, bañado por una crítica ácida al sistema (todo sistema vigente), a la idiosincracia chilena, a la economía, y a la humanidad también. Su artefacto-frase "Basta de profecías apocalípticas, ya sabemos quel mundo se acabó" resume gran parte de su filosofía. El Pop Art, en tanto, aporta su cuota de frivolidad en serie, que potencia el discurso del maestro: una "pílsen", por favor, que me dio sed.
Pilar

Homenaje a Bauhaus
Primera escuela de Diseño Gráfico en el mundo.
Felipe


Nuestra Señora de Leche Sur
La conocida "monita" de Leche Sur es rescatada y elevada a la calidad de virgen. Sencilla, deslumbrante, ingenua e infantil, pero VIRGEN, LA PATÚA!
Andrés




Evolución de los sistemas de composición gráfica
Johanes Gensfleisch Iaden zum Gutenberg, conocido como Juan Gutenberg, nació en Maguncia, Alemania, en el año1398. Inventor de los tipos móviles, nunca pensó en que iba a revolucionar los sistemas de impresión de la época, gran parte de ellos eran de escritura manual encomendados a frailes en los monasterios.
Unas de las primeras grandes obras impresas por Gutenberg fue la de la Biblia, conocida mundialmente como ¨la Biblia de Gutenberg¨.
Dicho sistema fue usado y perfeccionado por más de 3 siglos,
hasta finales del año 1860, cuando se comenzaron a crear los tipos de composición mecánica, dando inicio así a las primeras linotipias. Este nuevo invento revolucionó mucho más los antiguos procesos, ya que el tiempo jugaba un papel importante en los diarios e imprentas del mundo.
Así sucesivamente con el transcusrso de los años se siguieron inventando nuevas tecnologías, y éstas fueron en base a la creación de los sistemas de computación, la cual vino a reemplazar lentamente a la linotipia, comenzando a implementar las primeras máquinas de fotocomposición. Éstas funcionaban en base a matrices con diversas grillas de tipografías y tamaños, y se imprimían en papel fotográfico. Este nuevo proceso se fue lentamente implementando para comenzar a trabajar con el sistema en frío, es decir, las páginas a imprimir eran confeccionadas con la técnica conocida como pegoteo. Esto tuvo lugar hasta que la tecnología actual (con la llegada de los nuevos sistemas computacionales) reemplazó a secciones completas de personal, por un solo diseñador.
Mario

A la buena web: Proyectacolor


La costumbre popular dice que si algo es chileno, es bueno, y en este caso, parece que sí se cumple: el sitio Proyectacolor (http://www.proyectacolor.cl/), presenta diversos contenidos respecto al color y su uso en diseño, en arte, en objetos, impresos o virtuales. También muestra contenidos para profesores, paletas de armonías cromáticas muy útiles, y, para rematar, artistas cuyo eje principal de creación es el color y la forma.
Ojo, el sitio cuenta con una Licencia Creative Commons 2.0 de Reconocimiento-Uso no Comercial (http://creativecommons.org/licenses/by-nc/2.0/cl/deed.es). por cierto, un tema que tocaremos más adelante.

¡Póngale color!

jueves, 5 de febrero de 2009

Welcome, welcome....o sea, bienvenidos!


Ya cabros, empezamos un nuevo espacio para la expresión de todos y cada uno. Para quienes están familiarizados con el sistema de Blogger.com, no será difícil entenderlo, pero para los demás (o sea, casi todos), vamos a enviar un correo con detalles escabrosos (cuenta, passwords...) para que entren y posteen cuando se les dé la gana, mientras no establezcamos algo más congruente.

O más cuerdo, como quiera llamarle.

Bienvenidos, cabros, y no se dejen llevar por la latosis. Eso daña el "celebro".